2008/07/16 00:08 [Wed]
category：Time & Place

さて、ウブド。数多あるバリ島本、サイトでは「ウブッ」、「ウブドゥ」と記載されているものもあるが当ブログではウブドとする。
個人的にもバリ島ではウブドを拠点にして移動するのだけど、バリ島が好きという人でウブドが嫌いという人はいないんじゃないかと思う。行くたびに新しい店ができていて、風景も微妙に変わっている。つまり、それだけ日々観光化が進んでいるわけなんだけど、それでもなおウブドが心地いいのはなぜか？

騒がしいデンパサールからもそれほど離れていないのに、ウブドに来るとバリ島の他の地域とは一味違う、安らぎや満ち足りた感覚があるのはなぜなんだろうか？ということをさぐってみようと思う。美味しいレストラン、田園を望むホテル、マッサージ、クタやサヌールよりも安い宿、そんなものは人が集まってくるからこそ。


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アジアン家具雑貨ナムチェバザール

芸術家村？
ウブドは芸術家村として観光客に知られるようになったのは1930年代以降。1920年代後半〜ヴァルター・シュピースやルドルフ・ボネがアトリエを構え、欧米の芸術家や研究者のサロン的地域となり、後日彼らが紹介したことを発端に、バリガイドなどに紹介されていったことによるところが大きいと思う。

で、なぜウブドにアトリエを構えたか？

この二人の西洋人芸術家を招いたのが、ウブドの領主だったチョコルド・グデ・ラコー・スカワティである。彼ら西洋人にこのバリ人はパトロンとして振る舞い、土地を与えて家を建てることを許した。〜（中略）〜チョコルド・グデ・ラコー・スカワティは、バリを代表する植民地エリートであった。〜（中略）〜シュピースがラコー・スカワティを知るようになったのも植民地エリートだったことと無縁ではない。ラコー・スカワティは、同じ植民地エリートとして、人足早く植民地統治を経験していたジャワのスラカルタやジョクジャカルタの王宮の人々と面識があった。シュピースは、その王宮の一つで西洋音楽を教えていたのである。確かに、シュピースは美しい棚田が広がるウブドの景色や人々を愛したにちがいない。それとともに彼は、植民地という政治空間がつくりあげたエリートたちの横のつながりを伝ってバリにたどりつき、エリートの懇意でバリの生活を保証されていたのである。（永渕康之著　『バリ島 (講談社現代新書)』 ）

シュピースやボネがウブドで芸術集団を作ったことは過去記事（116歳のアーティスト★Movie014）でも書いたことがあるが、そのことからもわかるように、彼らが入る以前からウブドやその周辺はバリ芸術の中心だったのだ。

いつから芸術の中心？

ギャニアール（Gianyar）県に属するウブドが今日のバリ芸術のメッカになっているのは歴史上の経緯がある。オランダ（蘭印政庁）がバリ島に進出してきた際にギャニアール王国はオランダと同盟し他の王国を滅ぼしたという芳しくない過去がある。この結果、ギャニアール国はオランダ治世下でも旧体制の延長が許容された。
滅ぼされた王国、生き延びた他の王国では国王とは名ばかりでオランダに権力はもとより権威も富も奪われた。このため芸術や工芸品の職人はスポンサーをなくし、ギャニアール国へ移住を余儀なくされた結果、ウブドがバリ文化の中心地となった。（大槻重之著「インドネシア専科」）

オランダが初めてバリに進入してきたのが1846年。当時バリ島は8王国に分かれていたが、まず北部の王国がオランダ領東インド諸島政府の直接支配下に。その後、オランダは徐々に支配体制を広げ、中にはオランダへの降伏を拒み「ププタン」を決行するラジャ（王）もいた。完全にオランダ統治下となったのは1910年。

なぜ職人が集まったのか？
植民地化の経緯やププタンについては、別の機会に書いてみたいが、要するにそれ以前はウブドに職人・芸術家が集中していたわけではなかったということらしい。
8王国のうちで、オランダと同盟したのがギャニアールだけだったのかどうか、正確なところがまだ分からないのだけど、当時、ギャニアール以外に、職人が移住できたところはなかったのか？という疑問もあるにせよ、逆にギャニアール地域に、今、世界中から観光客を引付けているように、当時の職人を引付ける何かがあったんじゃないかという仮説も立つ。

人を引付ける土地？
個人的に、その土地自体が持っている何かがあって、時代の中でその上に乗る図柄が変わっても、土地自体は変わらずその何かを持ち続けるという場所に惹かれるので、そういった視点でウブドには何があるかを追ってみたいのだけど、さらに時代をさかのぼることになるので、今回はこのへんにしておきたい。
つまり、たとえば、マジャパイト王国侵略以前にあった、バリ島最古の王国と言われているぺジェン王国の王宮は、今、ウブドといわれているところにほど近いぺジェン村にあったとか・・・そういうところ。ブログを書くたびに自分への課題が増えていくのだけど、また追い追い。う〜ん深みにはまっていきそう。



ゴア・ガジャ遺跡


イエ・プル遺跡


プナタラン・サシー寺院

2008/06/16 17:26 [Mon]
category：Time & Place

かんざしの記事に「沖縄にジーファーというのがありますよ」というコメントをいただいた。全く知らなかったが、面白そうだったのでいろいろと調べてみたところ・・・少し調べた限りでも「鍛冶／金属」「民芸復興」「武術／舞踊」「人型／魔よけ」「装飾／政治」・・・とアジアの好奇心の謎に迫る関心事が詰まっていそうなモノ（ワクワク♪SotoAyamさんありがとう！！）。詳細はいつか実物を見たときに書こうと思うが、とにかくネット上で知れる限りのジーファーに関する情報を集めておこうと思う。

ジーファーとは
一般的に沖縄のジーファーと言われる場合はこういうものらしい。
　※画像は「オキナワカルチャーアーカイブ」から借用。

素材、形、使い方
女性用の六角形の本かんざしの一般名詞が「ジーファー」なのか、銀製のこの形のかんざしの固有名詞を「ジーファー」というのかがいろいろ読む限りではまだ良く分からない・・・
髪に挿す柄の部分は六角形、いわゆるかんざしの装飾されている部分はスプーンのような形をしており、反対側の先端はとがっている。形の由来については、女性の最終武器、魔よけ効果、女性の形をしている、挿す人の精神性の反映等々・・・
★簪（かんざし）の歴史（武器としてのジーファーについての記載）はこちら

挿し方は結っただんごの後ろから前に挿す。前方から見ると、先端の部分がチョンと出ていることになる。
★髪の結い方については、琉球文化アーカイブ＞琉髪（からじ）の結い方

素材は、琉球王府時代は身分・階層によって金、銀、真鍮、木と違ったらしいが、今、琉舞等の装飾品として、工芸品として販売されているモノは銀製。
★琉球王府時代のかんざしについては、オキナワカルチャーアーカイブ＞かんざし

金細工
沖縄独自の金属工芸にどんなものがあるのか等引き続きリサーチ中なのだが、とにかくこのジーファーの名工といわれているのは、金細工（カンジェーク）またよし工房の７代目、又吉健次郎さんという方だそう。
　※画像は「オキナワカルチャーアーカイブ」から借用。

又吉さんは、ジーファーの他に房指輪、結指輪を基本に、金細工を作っておられる。又吉さん作の房指輪はネットでも購入できるよう。琉球コレクション　叶

何がすごいって、鍛冶作業でかんざしを作るということに普通に驚いたんだけど・・・つまり、ただのファッションアイテムではない「特別な力を込めなければいけないモノ」だということは想像される。
★製造時の映像はオキナワカルチャーアーカイブ＞ムービー＞カンジェーク（金細工）
★更新はストップしているようだが、又吉さんのブログ（ジーファー記事）はこちら

で、ジーファーとは何なのか
とにかく一度も実物を見たことがないので何ともよくわかないが、ただのかんざしや工芸品というモノでは無さそう。製造工程、形状、挿し方、どれをとってもネット上のいろいろな記事やコンテンツの説明では、今のところ納得できないなあ・・・。

2008/06/12 12:03 [Thu]
category：Time & Place

バリ島の祭礼では、きれいに着飾ったお姉さんたちを見るのも楽しみの一つ。自慢のサロンに色とりどりのクバヤ、キリッと纏めた黒髪、姿勢が美しい彼女たちが本当にステキに見える。日本で言えば、喪服や留袖姿の女性の美しさに近いと思う。

さて、デザインやディテールの変化はあると思うけど、この祭礼時の女性のスタイル、いつ頃から？知る限りで言えば20年は変わってないけど、1930年代頃の写真を見ると、女性も男性も上半身は何も着衣していない。

インドネシアの織物文化の現状について、インドネシア情報局さんがご紹介されていました。とってもきれいなイカットの画像など。

以下書籍は備忘録として・・・

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2008/06/06 15:20 [Fri]
category：Time & Place

バリ島バトゥブランの「バロン・ダンス」と言えば、観光スポットの一つ。バリ島に行って、これを見てないという人はいないんじゃないかと思うぐらい有名。会場では、バックストーリーが書かれた日本語対応のパンフレットもいただけるが、おそらく、ストーリーを追いながら、「なるほど」と思って見る人はいないと思う。ストーリーが分からなくても、エンタテイメントとして十分楽しめるようにできている。見どころはいろいろあるけど、山場は聖獣バロンと魔女ランダの戦い。


Barong dance
Attention! The YouTube addict.

パンフレットに書かれているように、このバロン・ダンスの背景にある神話はヒンズーの叙事詩マハーバーラタが中心にすえられている。しかし、このような形になったのは1930年代半ばのこと。本来、バリ島にあった悪魔祓い儀礼「チャロナラン劇」を観光用にアレンジして上演しようというヴァルター・シュピースのアイデアを発端に、なんだかんだで今の形になっている。（最近のパンフレットには、そのあたりも書かれているのかもしれないが・・・）

ということで、前回あまりにもあっさり流しすぎたので、もう少しヴァルター・シュピース。

・・・と思ったのだが、シュピースは功績もバリへの思いも他のどの欧米人よりもディープでセンシティブ、活動もダイナミックで、人物としてもマックフィーの愛すべきナイーブさと比べて「才能溢れる人」、「シックでエレガントな大人」という印象で、ブログで書くにはというか個人的に何か書くにはどうもが敷居が高い。なので、シュピースについては、ぜひ伊藤俊治著『バリ島芸術をつくった男―ヴァルター・シュピースの魔術的人生 (平凡社新書)』を読んでいただきたい。

本自体はすでに、以前の記事自分はどこにある？★Book003でも書いたが、前回は内容に触れていないので、少しだけ内容に触れると、単なるシュピースの評伝に留まらず、シュピースがあの時期に、バリで何をしようとしたのかを19-20世紀文化・芸術史家の視点で分析的に推測されているところが興味深く、思考を一気に拡大してくれる。

たとえば、1931年パリ(Paris）植民地博覧会のインドネシア館におけるバリ芸能展示の演目として、シュピースがなぜチャロナラン劇を中心にしたのかというくだり。

ある意味でそこにはパリ(Paris)という願ってもない表舞台で、東洋と西洋という境界を越境してゆく力の劇を提示し、植民地博覧会という植民地主義の王城で、そうした偏狭な人間の力の論理を打破しようととするシュピースの意図が隠されていたのかもしれない。事実、このパリ(Paris)での植民地博覧会は最後の植民地博覧会となり、植民地主義の支配構造をくつがえす大きな動きが、以後連鎖的に起こってゆくことになる。シュピースはパリ(Bali)からの遠隔操作により、チャロナラン劇を駆使し、パリ(Paris)に新しい知覚を生じさせようとした。（前掲書、地名英表記は引用者）

アジアの好奇心の謎、2010年問題を解く鍵がたくさん埋め込まれた一冊。

シュピースのこと、作品、彼の住んだ家のレンタル情報などのＨＰはこちら。

2008/05/31 17:20 [Sat]
category：Time & Place

思いついて調べてみた。アジアはどこからどこまでなのか・・・
地図では、以下で色分けしてみた。

東アジア
東南アジア
南アジア
中央アジア
西アジア

(←クリックで大きく）

こうやって見ると、中央アジア、西アジアと言われるところは、これまでの人生で関わりが非常に薄い。
国境が変われば変わるであろうこのわけ方の根拠も、言語でも宗教でも人種でもなさそうで、いまひとつ分からないんだけど、概ねふ〜んと思えるように矯正されてる頭がちょっと悲しい。

2008/05/11 22:28 [Sun]
category：Time & Place

前回の記事に便乗してタブーの話題。

ケガしないならいいんじゃない？
触ってもいいもの、いけないもの、摂取していいもの、いけないもの、言っていい言葉、いけない言葉・・・などが同じ日本人同士でも多様化しすぎていて、単純なコミュニケーションで疲れることがある。躾の範囲で身についているジャッジメントは時に役に立ちそうもないことも多く、「健康」や「湧き上がる愛（のようなもの）」「利益」などを基準に判断するしかない場合もあり、結果的にそれが正しい判断かどうか分からないままやり過ごすことも多い。なんかいい方法がないのかな・・・。

穢れているもの
前記事で、バリ島で土葬した人骨を掘り返す映像をあげたところ、ある方からコメントをいただいた。同じような映像を講義で使用されたところ、学生から「この映像を見せるのはヤバイですよ」と言われたという。もちろん、臭いも相当なものだと想像されるので、目の前にした時に「ゴシゴシできる？」と聞かれたらＮＯと応えるかもしれない。「よく触れるな・・・」という感覚が普通かもしれない。実際、バリ島でも死体を易々と掘り返すことができるような人(穢れているものを恐れず触れる人）のことを「サップタ」と言い、男性として自慢できる能力の一つでもあるらしい。（ベイトソン＆ミード「バリ島人の性格―写真による分析」）。

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そんなもの食べるの？
ヤバイにこだわると、日本の山中でもどこでもいいが、やおら遺体が掘り返される映像であれば「ヤバイ」どころか大事件だ。しかしバリ島の儀式に則っているというコンテクストの上ではヤバくない。つまり、いろいろな文化で「聖性を持っている」あるいは「タブー」とされているものが違うのは当然で、たとえば、バリ人の前で「生玉子かけご飯」を食べようものなら、「よくそんなものが食べれるな・・・」と言われるだろう。バリ人にとって生玉子は非常に聖性が高いもので、前記事の土葬の際に、祭司が遺体を清める時にも使うし、儀礼でトランスに陥った人が悪霊に立ち向かうために、聖性を得たことを象徴的にあらわすために生玉子を飲んだりする。そんな聖性の高いものをむしゃむしゃ食べるなんて・・・というわけだ。

無駄な時間
というわけで、うまくまとまらないが、とにかく「暦」同様、行動の規範をある程度求めることができるような共通の決まりごとがある、あるいは、違って当然という前提が常に浸透していれば、つまらないことを考える時間が減って、新しいことを創りだすことに時間を費やせると思うんだけどな・・・。この話題はまた、度々。

★関連記事
雑貨005「バリカレンダー」

国が変われば禁忌・敬遠される動物の食材例

こってり味焼き豚足　半割り10個　2,250円 (税込)


鯨のベーコン(赤・白)　5,950円 (税込)


未経産黒毛和牛（四万十牛）レバー300g　1,890円（税込）


ウサギとタイムのテリーヌ

★以下、備忘録
タブーの事典―それはなぜ「悪い」のか?「いけない」のか?
13カ国いうたらあかんディクショナリィ―言ってはいけないことばの本 (講談社文庫)
タブーの謎を解く―食と性の文化学 (ちくま新書)
歴史のなかの米と肉―食物と天皇・差別 (平凡社ライブラリー)
愛の林檎と燻製の猿と―禁じられた食べものたち
肉食タブーの世界史 (叢書・ウニベルシタス)

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2008/04/29 00:43 [Tue]
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知らないことを書くのは恥ずかしいのだが・・・。
1930年代は1970年代と並んで個人的にとても重要だけど、まだまだ知らないことが多い。追々言及するとして、とりあえず。


Poulenc: Concerto for 2 Pianos and Orchestra - Allegro (1)

Frank Braley and Eric Le Sage, piano
Ensemble Orchestral de Paris
Conductor: James Judd

プーランクが1931年パリ(Paris）の植民地博覧会でガムランを聞いて影響を受けたとネット上をあさった限りの知識では記載されていた1932年作曲の作品。
YouTubeの「関連動画」にあったのがコレ↓誰が関連動画にしたんだ！？面白いやん。

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gamelan gong kebyar


海外ホテルはオクトパストラベル
世界112カ国、3,300都市の
20,000ホテルが最大80%オフ


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2008/04/20 23:36 [Sun]
category：Time & Place

「アジアの好奇心」とどう関連しているのか・・・個人的に、1970年代に日本で起こったムーブメントには影響されている？というか無視できない何か？があって、それと、アジアに惹かれる何かとが、どこかでどうにかつながっているかもしれない。ということが少し分かってきた。

これまで1970年代をキーワードとして書いたのは、天川、T-REX、RoxyMusic、Jimmy Cliff、ポピーズ、カンテ・グランデ、今回は日本のロック？（ロックやないな）とにかく以下のようなミュージシャンの活動。（この調子では、アジアの好奇心の「普遍化」から遠ざかっていきそう・・・心配）

　　　　　
※ジャケット画像は以下昇順で左から。

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1972年頃　あがた森魚デビュー
　　・デビュー曲：1972年　「赤色エレジー」／アルバム　「乙女の儚夢」

1971年頃　はちみつぱい　結成
　　・デビューアルバム：1973年　「センチメンタル通り」

1973年　キャラメル・ママ（1974年からティン・パン・アレー）結成　
　　・デビューアルバム：1975年　「キャラメルママ」

1975年　ムーンライダーズ　結成
　　・デビューアルバム：1976年　「火の玉ボーイ」

1978年　YMO　デビュー
　　・デビューアルバム：1978年「イエロー・マジック・オーケストラ(JP版）」
　　・アルバム：1979年「イエロー・マジック・オーケストラ(US版)」

KajengKliwon Map 1970 にどうやって追加しようかな・・・。

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2008/04/19 22:18 [Sat]
category：Time & Place

TP005で書いたバリ島クタのポピーズのオープンは、1973年（1970年代）。その頃、関西のアジア・エスニック＆裏カルチャーシーンをリードしてきたあの店もオープンしたらしい。KajengKliwon Map 1970　に追加しなきゃ・・・。

1972（昭和47年） ・7月　中津本店 Open
1973（昭和48年） ・12月　梅田地下街店 Open
カンテ・グランデ

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初めて中津店に行ったのは、1980年代中ごろだったと思う。「チャイ」を知ったのもこのお店。アジアに強烈な関心が出始めたのもこの頃だったのかもしれない。カンテ年表によると、1980年には「ラッシー」や「サモサ」もすでにメニューに登場していた。1985年にはアメリカ村店もオープンする。「Nudist Peach（ＮＰ）」という服屋も併設していた。

ＮＰは、日本でデザイン、パターンを起こしたものをインドやネパールに持って行って、現地で生地を調達、現地の工場で縫製した服で、ショップではアクセサリーや笑える雑貨もあった。今でこそアジアでのOEMなんて珍しくないけど、当時としてはかなり画期的だったと思う。デザイナーがリアルにパターンを背中に担いでインドやネパールに行ってた。

もちろん、当時からエスニック・ファッション専門店というのもアメリカ村にはあったけど、東南アジア諸国やインドの現地のお土産として売られているようなものをダイレクトに輸入したものばかりだったから、なかなか着こなすのは難しい。ＮＰの服は、もちろんエスニックテイストはあるけど、日本人デザイナーだったこともあり、わりと抵抗無く着れる。正確に覚えていないけれど、映画「ウンタマギルー」で小林薫の衣装として採用されていた。

　（Wikipedia:ウンタマギルーへ）

現地の大胆なプリント生地をさらに染色したシャツやテクスチャーが面白い厚手のコットンのワンピース、どれもかわいかった。イメージを最近のブランドにたとえると、「COCUE」が近い・・・かも。大ファンだったので、ＮＰの服はたくさん持っていたけど、今、手元に残っているのは、上の写真のポーチだけとなってしまった・・・（泣）。粗悪なナイロン製、偽ミッキーとドナルドのプリントが笑える。

飲食と衣料をセットで展開するのも、当時としては画期的だったし、エスニックはあくまでもスタイルの一要素としてさらりとやってる感じが面白かった。
ＮＰはもうないけど、カンテ・グランデは相変わらずの人気。
カンテ・グランデ　中津店

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2008/04/09 09:57 [Wed]
category：Time & Place

KajengKliwon Map 1970　ver.01パイロット版

これまでの記事で1970年代に関連するトピックスをGoogle mapにマッピングしてみた。何か見えてくるかな？まだ、すこしなので、う〜んとヒキで見ないとマッピングポイントが分からないけど・・・。（スポットは、位置的にはかなりアバウト）今後、スポットも年代も随時追加予定。


実物？詳細？はこの記事の［続きを読む］からご覧ください。

スポットをクリックすると、トピックスと該当記事へのリンクが出てくるようにしたんだけど・・・スペースが小さすぎてどうにもこうにもな感じ・・・

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